LA DÉMARCHE

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"L'homme  est nature, morceau de nature dans l'aire de la nature." 

Paul Klee.

 

Les cycles – ou séries – de peintures se chevauchent dans le temps sans limites bien définies. Souvent une peinture un peu déterminante témoigne d’un nouvel élan. C’est ainsi qu’un nouveau cycle « Saison2 – Morceaux de nature » s’installe doucement après une longue période plus symboliste. C’est un retour au grand sentiment de la nature, le songe irriguant souterrainement la recherche de la sensation : être feuille, tige, fleur, eau, reflets, pollen, vent…Le monde végétal et les éléments dans lequel il baigne est la source d’inspiration, un vivier auquel je puise les lignes souples de formes changeantes, espaces traversés de lumière, théâtres d’ombres offrant à mon esprit une fantasmagorie "contempl-active".

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Comme un rituel d’entrée en peinture, je prépare des fonds, sans toujours savoir ce que je vais y peindre. J’emploie une ou deux couleurs à l’acrylique, mélangées à divers ingrédients, colle, pigments, sable fin, etc. pour obtenir une pâte colorée que j’applique de façon gestuelle. Le fond coloré s’imprègne d’un premier état de mon humeur par le mouvement plus ou moins appuyé qui s’inscrit dans la matière picturale et bien sûr par l’effet de la couleur. La pâte colorée en séchant devient une base minérale très absorbante et me permet ensuite de peindre de très fines couches de peinture à l’huile, plus ou moins transparentes. L’avancée du travail se fait par strates colorées et ajours, laissant deviner par endroit le fond initial, emportant le regard dans ces failles lumineuses ou obscures.

 

​Mes filiations sont nombreuses et mouvantes, issues de coups de cœur et attention profonde à l’œuvre d’un.e artiste lors de rencontres, d’expositions muséales ou de lectures de monographies. Dans mes débuts il y a la peinture chinoise ancienne et les estampes japonaises; Paul Gauguin et les nabis, Caspar David Friedrich, Odilon Redon, Gustav Klimt, Jean Lurçat, Arthur Rackham, l'art Inuit,  Georgia O'Keefe, etc.

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Parcours 

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Une demi-formation à l’école des beaux arts de Quimper puis de Nantes m’empêche de me dire foncièrement autodidacte… En formation continue depuis, je vis une sorte de rêve éveillé où je peux lire autant que je veux, apprendre encore et toujours, et pratiquer l’activité que je préfère au monde.

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Après l’exposition de mes premiers pastels en 1991, j’expérimente un grand nombre de manières de montrer mon travail pour le mettre en relation avec des publics variés : cafés, restaurants, espaces municipaux, locatifs, salons de peinture, galeries d’art, galeries associatives, portes ouvertes d’atelier, etc. À Paris, à Nantes et dans le Morbihan.

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De retour dans le Finistère en 2000, je crée les ateliers associatifs Regart sur deux communes rurales voisines et commence à enseigner le dessin, la peinture et les arts plastiques pour un large public de « 7 à 77 ans »… J’organise pendant vingt ans de nombreuses expositions singulières hors des circuits balisés, sensibilisant un territoire à la démarche artistique.​

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"La force créatrice échappe à toute dénomination, elle reste en dernière analyse un mystère indicible. Mais non point un mystère inaccessible incapable de nous ébranler jusqu'au tréfonds. Nous sommes nous-mêmes chargés de cette force jusqu'au dernier atome de moelle. Nous ne pouvons dire ce qu'elle est, mais nous pouvons nous rapprocher de sa source dans une mesure variable.

Il nous faut de toute manière révéler cette force, la manifester dans ses fonctions tout comme elle se manifeste en nous."

Philosophie de la création, Paul Klee.